L’impatto culturale dell’AI nella musica: una riflessione umanistica

Deezer è una delle principali piattaforme di streaming musicale fondata nel 2007, con un catalogo che supera i 90-120 milioni di brani e una presenza in 180+ paesi. Offre un modello freemium: piano gratuito con pubblicità e abbonamenti Premium che includono funzioni come l’ascolto offline, qualità audio superiore (fino al formato lossless FLAC per HiFi) e l’esclusione di annunci.

La sfida dell’AI e il posizionamento di Deezer
Mentre l’industria affronta l’esplosione di 20.000 brani generati da AI al giorno (18% del totale caricato su Deezer), la piattaforma si distingue per:

• Filtri anti-AI: Sistemi brevettati per identificare e limitare la visibilità della musica interamente generata da algoritmi, proteggendo l’esperienza utente e gli artisti umani1.
• Modello “artist-centric”: Privilegia gli artisti seguiti attivamente dagli utenti nelle raccomandazioni, riducendo il rumore di fondo algoritmico.
• Strumenti per creatori: Attraverso servizi come FreeMusicDistribution.io, permette agli artisti indipendenti di distribuire musica su Deezer e altre 220+ piattaforme, mantenendo un ecosistema ibrido uomo-macchina.

Funzionalità chiave

• Deezer Flow: Algoritmo di consigli personalizzati che impara dai gusti dell’utente.
• HiFi: Streaming lossless per audiofilie studio-quality.
• Integrazione cross-device: Compatibile con Alexa, Sonos e wearable come Apple Watch.

Il paradosso dell’AI
Deezer incarna la doppia anima della rivoluzione tecnologica: da un lato combatte l’inflazione di contenuti AI, dall’altro utilizza algoritmi per potenziare la scoperta musicale. Una piattaforma ibrida che riflette la tensione tra creatività umana e automazione, dimostrando come l’industria possa governare, non subire, l’impatto dell’intelligenza artificiale.

Per contrastare questa minaccia, Deezer, come sopra menzionato, sta sviluppando software specifico per individuare ed etichettare i contenuti generati dall’AI. L’azienda infatti ha recentemente depositato due domande di brevetto per questa tecnologia, anch’essa basata su algoritmi di intelligenza artificiale, resa particolare dal fatto che riuscirebbe a identificare i contenuti “artificiali” senza la necessità di un’estesa formazione su set di dati specifici. Insomma: l’AI che dà la caccia all’AI.

Ecco l’Umanista. La musica come racconto e identità

Proprio recentemente ho scritto un articolo sull’inquinamento digitale, e non posso fare a meno di notare come questa valanga di musica generata dall’intelligenza artificiale sia un altro tassello di quel puzzle complicato che chiamiamo infosfera. È come se fossimo sommersi da un oceano infinito di suoni che si somigliano tutti, un continuo frastuono difficile da decifrare, dove il vero valore rischia di perdersi tra le onde di contenuti indistinti. E in mezzo a tutto questo rumore, trovare qualcosa che davvero tocchi l’anima diventa ogni giorno più complicato, quasi una ricerca di un ago in un pagliaio digitale.

La musica, nella sua essenza, è molto più di una sequenza di note: è racconto, vissuto, emozione, memoria collettiva. L’ingresso massiccio dell’AI nel processo creativo impone una riflessione sulla ridefinizione del significato stesso di cultura musicale. Se la cultura musicale è tradizionalmente legata all’identità dei popoli e al contesto sociale da cui nasce, la produzione algoritmica rischia di generare brani privi di autentica radice culturale e di vissuto, alimentando una tendenza all’omogeneizzazione e alla standardizzazione stilistica.

“L’intelligenza artificiale, essendo un’entità priva di vissuto e di appartenenza, genera musica priva di un’autentica radice culturale.”

Tuttavia, è importante notare che l’82% della musica sulle piattaforme rimane ancora di origine umana: la cultura tradizionale non è scomparsa, ma sfidata. Siamo di fronte a una sfida, non a una resa.

La musica, per come la conosciamo, è FINITA.

In questo articolo vorrei riproporvi delle interessanti considerazioni da parte di Claudio, insegnante di chitarra , il suo canale e il suo sito sono attualmente tra i più seguiti in Italia in ambito chitarristico.

La responsabilità umana: etica, formazione, governance

Il vero nodo, come sottolinea la prospettiva umanistica, non è l’esistenza dell’AI ma la responsabilità con cui la governiamo. La partita si gioca sulla formazione critica, sull’etica progettuale e sulla capacità di integrare questi strumenti come alleati e non come sostituti dell’artista umano. L’AI può amplificare la creatività, fungendo da musa elettronica, ma solo se l’essere umano rimane arbitro e progettista consapevole del processo.

È emblematico, e mi ripeto, che persino Deezer utilizzi sistemi di AI per filtrare i brani generati da AI, a tutela della qualità dell’esperienza musicale: siamo di fronte a uno scontro tra macchine, con l’essere umano chiamato a essere arbitro, non spettatore passivo.

Collaborazione uomo-macchina e nuove forme di creatività

L’AI, se usata con consapevolezza, può essere uno strumento di esplorazione artistica e di fusione culturale, aprendo nuovi orizzonti e permettendo anche a chi non ha formazione musicale di creare. Questo processo democratizza l’accesso alla produzione musicale, ma rischia anche di svalutare l’atto creativo e di dissolvere la figura dell’autore in un mare di contenuti anonimi.

La chiave sarà una nuova alfabetizzazione digitale: solo sviluppando competenze critiche sui meccanismi algoritmici potremo trasformare il “rumore di fondo” tecnologico in autentica opportunità culturale.

Certificazione e valorizzazione del valore umano

Per tutelare l’identità autoriale e valorizzare la creatività umana, è necessario adottare marker etici trasparenti (come watermark digitali) che distinguano i contenuti generati da AI da quelli umani. Questo non solo protegge l’autore, ma permette di riconoscere e premiare la nuova creatività nata dall’incontro tra uomo e macchina.

Conclusione: tra opportunità e rischio

L’AI nella musica è una rivoluzione che può ampliare le possibilità creative, ma anche portare a una progressiva standardizzazione e perdita di identità culturale. Il futuro della cultura musicale dipenderà da come l’AI sarà integrata: sarà un alleato per amplificare la creatività umana o un agente di riduzione dell’autenticità artistica? La responsabilità, oggi più che mai, è nostra: solo un approccio critico, etico e progettuale potrà trasformare questa “brutta storia” in una nuova stagione di meraviglia e innovazione.